如何理解南宋词人张炎的《高阳台,西湖春感》？( 五 )

春与花这种意象。在文人的写作当中具有特殊的地位。所以我对文人写作中的真真假假。借物寄情这种手法不是很看重。现实中的张炎所遇到的困境和内心的哀愁无依是他发出能几番游的感慨。我觉得唯一要注意的是。张炎在西湖春景的平铺之后通过能几番游的反问（应该是反问吧？真是书到用时方恨少。只怪语文没学好）让情感如涓涓流水般引申出来。此时的情感还是在理智中漫涌。
看花又是明年。从结构来讲。自然是跟后面的春已堪怜进行过渡、衔接。
东风且伴蔷薇住。到蔷薇、春已堪怜。更凄然。万绿西泠。一抹荒烟。
此时。哪怕只从张炎的用字上。我们也可以看出来。情感的厚度已经饱满。前面说张炎的情感还在基于自身和内心的延伸。在理智中漫涌。这时的他是属于压抑后的迸发。
蔷薇这个意象有意思。
像之前说的平波卷絮。不管是柳絮随风飘落。还是絮落平波。在平波上飘荡还是被卷入平波。这个并不重要。张炎想表达的是他的意思。你怎么去理解是你自己的事。但他所寄托的意象是需要有所把握。
一般说柳的时候。都会讲到留。古人在送别之时。折柳相送。以表惜别。但是柳絮是一个单独的意象。远比别离、思念的意味丰富。
摘抄三种柳絮意象的象征：
1、柳絮轻扬。从树上飘然而下。悠悠落地。风流缱绻。摇曳生姿。在富有闲情的诗人看来。这无疑是一种雅致。
2、因杨花、柳絮具有随风飞舞、漂泊无定的特点。与远离故乡、漂泊他方的游子极具相似性。于是柳絮又成了飘零的象征。
3、杨花、柳絮飞舞之时春色将老。人们自然会联想大好春光易逝。人生聚散无常。
张炎此时用的平波卷絮。暗合了春已堪怜。春色将老之意。也契合了家仇国愁的飘零之感。
蔷薇就很有意思。唐代人很推崇蔷薇。陆龟蒙《蔷薇》：“倚墙当户自横陈。致得贫家似不贫” 。意思穷人家里摆了一盆蔷薇。家里就显得富贵不贫了。
白居易《戏题新栽蔷薇》：“少府无妻春寂寞。花开将尔当夫人。”意思是。春天再好。但我没有老婆。真是好寂寞。等你开花了。我就把你当老婆来供养。
我一直觉得。不管是作为南宋名将之后。还是作为南宋遗民。张炎应该跟大多数的南宋文人一样。对于家破国亡是有切肤之痛。但不可能有激进的情感。更多的都是沉浸在伤痛和无奈当中。诗歌中也多是多于自身飘零命运和故国的怀念。而且我觉得不管张炎写的蔷薇在这首词中有没有暗指他夫人的意思。但张炎与妻子的生死离别。以及张炎对妻子的怀念之情都是贯穿于张炎的一生。
东风且伴蔷薇住。到蔷薇、春已堪怜。这句本身没什么好说的。在理解张炎的词的时候。别忘了他是一个精通音律的人。也别忘了。他在词中经常是以意脉贯穿。
更凄然。万绿西泠。一抹荒烟。
凄然应垂泪。只是泪已干。春来春逝。马齿渐长。特别是经历过生离死别之人。悲痛无泪。人生中多大的悲哀。似乎对于男人来讲。到了一定的年纪。早已忘记了眼泪的滋味。生而为男人。想想确实是有些悲哀。此时诗词的情感已不再含蓄。高潮总是要来的。
万绿从中一点红。春意的盎然。体现在万花争艳。为何只盯春走花谢。绿色的生命在此时张炎的眼里就不该这么不值钱。看花又是明年。今年的春天一过。再等花红。只能来年。来年。我张炎还能在西湖。春已堪怜。蔷薇凋零。欢尽客散。万籁冷寂。暮色中的西湖美景在张炎眼里如何不是一抹荒烟。
荒烟意思是荒野的烟雾。常指荒凉的地方。如果此时你的眼前出现了兵荒马乱的感觉。南宋朝廷被洗劫一空。百姓惨遭残杀的画面。我想可能会更贴切。
按对比的角度来讲。胜春中的西湖和暮春中的西湖自是会无趣和一些。但想到南宋灭亡以前。张炎是贵族公子。风度偏偏。才情高达。应是多少次纵情在西湖之上。此时的对比更能体现出凄然。暮春过后。无非再待来年花开。南宋已灭。昔日与友。与妻。与家人恣意西湖美景对张炎来说。只是梦中回味。词中怀念。
当年燕子知何处？但苔深韦曲。草暗斜川。
果不其然。个人的漂泊命运上升到家破国灭。我觉得除了情感的升华外。其实也可以理解在完整的篇章中。解释了情感浓郁的由来。难道张炎可不是一个春逝而哀的造作少女。张炎的伤春之愁不是这个年代写现代诗。不知道愁来何处。我看了很多朋友写的现代诗。很少有代入感。一是情感不真实。二是情感不合理。