东西方绘画差异明显,为何说国画的意境更胜一筹？( 三 )

我们中国人认为万物有灵。建筑也是一样。有自己的生命周期。
万物有灵和永恒不朽。到底哪个更有意境？
第三个例子：风景与山水
西方绘画自始至终在无限逼近“现实世界” 。从古希腊雕刻掷铁饼者的米隆。雅典卫城。强调黄金比例和人是万物的尺度。到文艺复兴的米开朗基罗和达芬奇的透视法。再到鲁本斯、伦勃朗的奢侈光影。委拉斯凯兹和维米尔的细节。再到莫奈对光的捕捉。整个西方世界的艺术主流和人类科学的进程无缝匹配。一直在试图再现万物。使其不朽。

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东方绘画的水墨丹青。不论是工笔还是写意。起步就是形式感与构图。中国画家和文人并不是在画一幅画。是在经营一段心境。中国画看中的是“外师造化。中得心源” 。要“意存笔先。画尽意在” 。无论怎么画。都是意在先。一幅好画要融化物我。以形写神。形神兼备。气韵生动。核心正是神。是意境。
比如极具中国审美的留白。方寸之地亦显天地之宽。此处无物胜有物。就是意境的完美演绎。

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有人说自始至终中国人没参悟焦点透视法。就是和相机一样。符合人眼看物体的透视法。这话偏颇。是中国人压根不需要透视法。

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因为视角不同。西方人是客观视角。像照相机。东方人是主观视角。像写故事。所以西方绘画中描画自然叫做风景画。强调自然。客观的看。中国人描画自然叫做山水画。强调寄情。主观的读。

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一方水土养一方人。文化源头的不同。决定了东西方艺术走向的南辕北辙。
如果真的说西方几千年历史上。绘画的意境比中国画差。这个的确很难说服人。只能说。在今天的世界文化背景下。我们对艺术和意境的理解中。内观内省、万物有灵的东方艺术载体——中国画。更符合今天人们审美的意境。
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